２０세 나이에 멕시코 출신 젊은 예술학도 호세 리몽은 미국 뉴욕에서 최초로 무용 프로그램을 봤습니다

그 공연을 본 것이 그의 인생을 영원히 바꿨다고 합니다 하롤드 크레츠베르크의 공연에서 남자도 춤을 출 수 있음을 발견하고 말했습니다 『미켈란젤로의 조각만큼 장대하고 바흐의 음악처럼 위대합니다』

호세 리몽은 그 후에 평생 춤을 안무하며 가르치는 전설적인 무용가 안무가가 되었습니다

춤이 어떤 것인지 보았을 때 그는 춤을 매개체로 사용해야 한다고 느꼈습니다 그는 춤이 아닌 다방면의 예술가로 그림도 그리고 건축가이기도 합니다 그의 춤은 고도로 완전하고 위대한 형태로 표현됩니다 그의 시공간을 사용하는 음악가입니다 그의 춤은 모든 예술 형태와 섞여있기 때문에 이토록 오래 살아있다고 생각합니다

호세 리몽은２０세기의 진정 위대한 무용가이자 안무가 중 하나로 찬사 받습니다 그는 춤에 대한 믿음을 이렇게 말합니다 『드러내며 가르치고 품위 있고 강렬합니다 절박하게 확신이 필요한 나이에 인간의 위엄을 확인하는 특유의 힘과 영역이 있습니다』

그는 전에 만들어진 한계를 계속 밀어붙여 확장했습니다 틀림없이 그는 오늘날 우리 현대 무용가들을 있게 한 선구자입니다

연민과 인류로 가득한 아름다운 그의 작품을 인정한 미국 무용단이 그 예술가에게 헌정공연을 하기로 결정했습니다 『１００살 천재 호세 리몽에게 바치는 헌정공연』에서 에스제이댄스코는 뛰어난 무용가이자 선생님인 호세 리몽에게 헌정하기 위해 그의 창작품과 그가 안무한 다른 춤들을 공연했습니다
미국의 유명한 줄리어드 졸업생이며 에스제이댄스코 공동 예술감독인 게리 마스터스는 호세 리몽과 직접 공부했고 리몽무용단의 자매회사로 미국 캘리포니아 산호세에 기반을 둔 리몽 웨스트 무용 프로젝트를 통해 그 전설을 유지하도록 돕습니다 마스터스 씨가 호세 리몽이 무용에 기여한바를 말합니다

그는 미국 뿐 아니라 전세계적으로 남자 무용수의 이미지를 발전시킨 공이 큽니다 특히 이 나라에서는 남자들은 무용가가 되기는 힘들었습니다 무용은 남성에게 중요한 것으로 간주되지 않았고 무용이 남자다운 것으로 간주되지 않았으니까요

호세는 신체적으로 매우 건장합니다 ６피트 이상 신장에 넓은 어깨와 크고 표현이 풍부한 손을 가졌기 때문에 춤이 강력했습니다 그의 춤은 실제로 인간의 경험에 관한 것이었습니다 그는 춤 특히 공연을 통해 후배 예술가들이 무용을 하는 것이 예술 형태로뿐 아니라 삶 자체를 위해서도 중요한 무언가를 하는 것이라고 일반 대중이 받아들이게끔 만들었습니다

마리아 바실은 에스제이댄스코 설립자이자 프로듀서입니다 리몽 웨스트 컴퍼니 ５０주년 기념식에 공연해달라는 초청을 받았습니다

커다란 작업을 하기 위해 리몽 컴퍼니와 함께 임시 무용수로서 순회 공연을 하게 되어서 매우 영광이었습니다 그 일을 사랑했어요 수년이 지난 후에 게리와 함께 여기 산호세에서도 뭔가를 시작해야겠다고 결정해서 에스제이댄스코를 시작했습니다 게리도 리몽 출신이고 저도 그렇기에 전통이자 교육매체로서 영감을 주는 예술작품의 힘을 믿습니다 우린 에스제이댄스코가 그 전통을 이어가기로 했습니다

마리아 바실과 개리 마스터스는 ２００３년 지역사회 페스티벌 전통을 시작해서 무용 스타일과 다양한 무용단을 대중이 감상할 수 있게 했습니다

선구자 리몽의 전통과 함께 ２１세기 오늘날 우리 삶에 벌어지는 새로운 일과 새로운 창조품을 선보입니다

마리아 바실은 호세 리몽을 기리며 『사투리』라는 제목의 작품을 안무했습니다 바실 씨가 무용의 의미를 설명합니다

네 개의 인물유형이 있습니다 하나는 매우 부족적이고 실제적입니다 무용수들을 이인조로 나눠서 내가 생각하는 네 개의 인물유형으로 나눠 각기 다른 색상을 부여했습니다

두 번째 이인무는 더욱 마음과 정신적인 것 구조와 형태에 관한 겁니다 때로 무용수 중 한 명이 뭔가 진행중인 잡생각에 사로잡힌 듯 동작을 계속해서 반복하다가 거기서 끄집어 내지면 다시 모든 게 괜찮아집니다

세 번째 듀엣 무곡은 더 풍미 있는 종류로 촉감과 뮤지컬에 기초를 뒀습니다

마지막 악절은 더 에테르적입니다 동작을 선택해 신성 같은 맥락에 도입합니다 그 이유는 우리 모두 내면에서 나오고 싶어하는 신성이 있다고 생각하기 때문입니다

잠시 후에 유명한 무용가 안무가인 호세 리몽이 안무하고 미국 캘리포니아 산호세 주립대학 에스제이댄스코가 공연한 작품을 소개합니다 깨달음이 있는 문화예술에 채널 고정해주세요

깨달음이 있는 문화예술을 시청하고 계십니다 미국 캘리포니아 산호세 주립 대학 에스제이댄스코에서 예술감독 게리 마스터스와 마리아 바실은 현대무용이 영원히 발전하도록 후대 무용가들을 가르치고 있습니다

매일 스튜디오에 가면 나머지 세계에서 격리되고 고립되어 있는 일종의 진공상태에서 일합니다 안무가 요구하는 만큼 직접적이고 분명하게 소통하는 궁극적인 목적을 성취하는데 집중해야 합니다

오늘은 리듬을 공부할 겁니다 다른 것과 차별되는 리몽 기술의 측면 중 하나는 그가 작품에서 리듬을 사용하는 방법입니다 멕시코 출신이라 우리가 멕시코에 있는 듯한 리듬의 느낌이 그의 작품 전체에서 퍼져나갑니다 리몽의 작품을 안다면 베토벤 음악 발트시타인 소나타 작품에서도 그가 어떻게 악보를 사용했고 무용을 창조하는데 율동적으로 사용했는지 알 수 있습니다 그만이 이 리듬을 사용한 건 아니지만 그의 안무에서 아주 독특합니다 이것을 아주 명확히 사용한 것은 그 뿐입니다

호세 리몽과 회사에서 같이 일해 본 게리 마스터스는 오늘날까지도 영감을 주는 그의 선생님 호세 리몽에 대해서 설명합니다

호세는 진정한 의미의 천재라 생각합니다 초기 안무가들과 모든 분야의 예술가가 진정 시간을 들여서 특별한 아이디어와 의사 소통하고자 하는 것에 대해 자신의 느낌을 발굴했기에 현대 무용가들은 과거로 돌아가 그것들을 살펴볼 필요가 있습니다
그는 절대 만족하지 못한다고 했었습니다 그는 뭔가를 창조하려 리허설에 들어갔다가 다음날 그 모든 소재를 버리곤 했습니다 그는 무용을 통해 표현하고자 했던 것의 그림이 마음에 들지 않았기 때문입니다 자신이 창조하는 것에서 진실을 반영했기에 천재라고 생각합니다

호세의 가장 놀라운 점은 그가 진정 무용수들을 믿었고 자신이 안무하지만 무용수들도 창조의 커다란 요소였다는 점입니다 그는 우리가 도구일 뿐 아니라 창조에 기여하는 사람이라는 느낌을 갖게 했습니다

현대 무용은 주변에 개념적인 윤곽선을 더 많이 나타내기에 어떤 이야기에 대해 춤추는 게 아니라 안무가의 의도가 담긴 경우가 많습니다 안무가가 개념적 측면에서 분명하면 청중들은 『그들의』이야기를 이해하기보단 그 뒤에 있는 느낌을 느끼게 됩니다

청중들은 때로 『무엇을 뜻하는 거지？』를 생각하느라 골몰합니다 열려있는 대답입니다 예술은 열려있습니다 우리 자신의 해석을 허용하며 그게 이것의 백미입니다 우린 단지 다른 수준에서 연결되길 희망할 뿐입니다

마리아 바실레는 최고의 무용가이자 안무가입니다 오랜 기간 비건이었고 그것이 몸과 마음의 상태를 최상으로 만드는데 도움이 된다는 것을 발견했습니다

체조를 한 이후에 비건이 되었습니다 생식과 비건식은 체조를 할 때 어마어마한 도움이 됩니다 비건식이 예술이나 스포츠에서의 활동을 향상시키기에 점점 더 많은 이가 채식을 하게 될 것입니다 저는 몸을 최상의 상태로 만들 수 있는 방법을 찾기 시작했기에 채식을 하게 되었습니다

그리고 건강에 대해 더 자세히 알아보자 생식이 우리 몸의 생리에 가장 무리가 적은 자연스러운 식사 형태임을 발견했습니다 그래서 즉시 생식을 시작했고 그러면서 불과 두 달 만에 몸의 통증과 아픔이 많이 완화되었습니다 놀라웠습니다

저는 사실２０대에 무용계에서 은퇴하려고 했는데 지금까지도 춤을 추고 있습니다 채식주의 삶이란 비건주의 생식주의와 일맥상통합니다 생식주의자는 언제나 비건입니다 제게 사람들이 왜 그런 식단을 취하는지 묻습니다 우리에게 이롭고 지구 온난화도 극복하길 바라며 신체와 영성이 연결되어 있기 때문입니다

바실레 씨와 마스터스 씨가 현대무용가로서 성공하려면 무엇이 필요한지 설명합니다

열정이 우선입니다 대가가 되려는 열정이 있으면 나머지는 자연히 따라옵니다 그래서 무용가로서 성장하려면 일정량의 훈련이 필요합니다 훈련이 더 필요합니다 발레 연습이 더 필요합니다 현대 무용도 더 많이 연습해야 합니다 우리는 다른 예술 형태와 더욱 절충을 많이 하고 있습니다 대가가 되려면 열정이 있어야 합니다

리몽은 더 파고 들라고 했습니다 단순한 움직임을 원하지 않았습니다 움직이기만 해서는 내면의 존재를 매우 명확하게 많이 표현하지 못합니다 그래서 더욱 노력해야만 합니다 진정으로 표현하고자 하는 걸 나타내는 동작을 찾아야만 합니다 관객들도 무용수와 똑같이 는 아니지만 많은 차원에서 많은 요소들을 비슷하게 경험한다고 생각합니다
확실히 감정은 모두 공통적입니다 관객은 무용을 보면서 개인적으로 말하고자 하는 것이나 문화적인 부분에서 자신과 공통된 부분을 찾을 수 있습니다

예술은 사람들이 일상적인 삶의 상황 속에서 나오게 합니다 뉴스를 시청하는 등 삶이라는 드라마 속에서 끌고 나옵니다 예술은 사람들을 변화시킬 수 있습니다 콘서트에 가서 갑자기 생각지도 못했던 점을 생각하면서 우리의 진동을 올려줍니다 예술은 매우중요합니다 호세도 알았습니다 그는 예술이 영혼을 고양시킨다고 말했습니다 예술은 사람들의 좋은 면을 보여줍니다 저는 호세 리몽도 그것을 믿었다고 확신합니다

오늘날 무용의 창조적 정신을 보존하고 인간을 고귀하게 하는 것은 에스제이댄스코 무용단처럼 열정적이고 재능 있는 무용단입니다 아름다움과 영혼의 고양을 위해 노력하는 여러분께 행운을 빕니다

오늘 우리 프로를 시청해주셔서 감사합니다 수프림 마스터 텔레비전에서 주목할 뉴스와 지혜의 말씀이 방영되니 계속 시청해주세요 천국의 음악이 큰 기쁨을 주길 기원합니다